منذ اللحظة التي كشفت فيها منصة Prime Video عن نيتها تحويل أحداث حملة Critical Role الثانية، The Mighty Nein، إلى مسلسل أنيميشن متكامل، اشتعلت حماسة الجمهور. فالمهمة ليست سهلة: تحويل حملة ألعاب طاولة ضخمة تمتد على أكثر من 140 حلقة، مليئة بالتشعبات العاطفية والقرارات الارتجالية، إلى قصة تلفزيونية محكمة دون فقدان روحها الأصلية. لكن بعد النجاح الساحق لـ The Legend of Vox Machina، بدا أن الوقت قد حان ليختبر الفريق ما إذا كان بإمكان البرق أن يضرب مرتين.

واليوم، بعد صدور الموسم الأول من The Mighty Nein، يمكن القول إن البرق لم يضرب مرتين فقط… بل أحرق السماء كلها.

المسلسل الذي يتألف من ثماني حلقات يقدم واحدة من أكثر التجارب الدرامية نضجاً في عالم الأنيميشن المعاصر: قصة قاتمة، كوميديا جريئة، عمق نفسي مذهل، ورسالة إنسانية تتجاوز إطار الفانتازيا التقليدية.
وما يجعل التجربة أشد إثارة هو أن كل هذا أصبح متاحاً للمشاهدة الآن عبر ماي سيما.

في هذا المقال، نقدم مراجعة نقدية تحليلية تأخذك في رحلة داخل عالم The Mighty Nein، وتشرح لماذا يُعد واحداً من أهم أعمال الفانتازيا الجديدة.

ضربة “20” قذرة — ولكنها مثالية بشكل غريب

في ألعاب الطاولة، عندما ترمي النرد وتحصل على “20” مغطاة بالغبار… فأنت تعلم أن النتيجة لن تكون أنيقة، لكنها ستكون فعّالة ومثيرة.
وهذا الوصف يليق تماماً بمسلسل The Mighty Nein.

المسلسل:

جريء في خياراته السردية،
مختلف عن الفانتازيا التقليدية،
وفي الوقت ذاته وفِيّ لروح Critical Role،
وصادق إلى درجة صادمة في طرحه لموضوعات الألم، الفقد، الإدمان، الهوية، والذنب.

هذه ليست قصة أبطال يتمتعون بالثقة الكاملة ويواجهون الشر بقوة سحر خارقة.
هذا مسلسل عن مجموعة من المحطمين نفسياً، كل واحد منهم يحمل ندوباً لا تُرى، ويبحث عن معنى في عالم يرفضه.

وهنا يكمن سحر The Mighty Nein.

فانتازيا مختلفة… مظلمة، إنسانية، وواقعية

تقع أحداث المسلسل بعد حوالي 20 عاماً من نهاية The Legend of Vox Machina.
لكن المزاج مختلف تماماً.

فبينما اعتمدت Vox Machina على الفكاهة الصاخبة والمعارك الملحمية، فإن The Mighty Nein يعتمد على السرد النفسي والتعقيد الأخلاقي.
القصة تبدأ عندما يُسرق أثر مقدس يُعرف باسم Luxon Beacon، وهو حدث على وشك إشعال حرب بين إمبراطوريتين.

لكن القدر لا يجمع “أبطالاً”.
بل يجمع أشخاصاً كانوا سيُشنَقون أو يضيعون في الشوارع لولا المصادفة:

ساحر محطّم نفسياً،
لصّة Goblin مدمنة على الكحول،
راهبة محاربة لا تثق بأحد،
كاهنة فوضوية تخفي وحدتها بابتسامات مزيفة،
بحّار سابق يحمل ذنباً لا يُحتمل،
مؤدٍ سيركي ساحر يهرب من ماضيه،
ومحاربة هادئة كالعاصفة، صامتة كالقبر.

هؤلاء لا يسعون للبطولة.
هم يسعون للبقاء.
وربما — فقط ربما — لإيجاد مكان ينتمون إليه.

شخصيات لا تُنسى — كل منهم بطل مأساة مختلفة

كالِب ويدوغاست — قلب المسلسل النابض

يُعد Caleb، بأدائه المذهل من Liam O’Brien، الشخصية المحورية للموسم.
هو ساحر عبقري تحوّلت حياته إلى جحيم بسبب تجارب Archmage Trent Ikithon — الذي يقدمه Mark Strong بأداء بارد ومرعب.

اللحظة التي يصل فيها Caleb إلى ذروة مواجهته مع ماضيه في الحلقة الخامسة تُعد واحدة من أكثر المشاهد قسوة وواقعية في الأنيميشن المعاصر.

نوت ذا بريف — الضحك الذي يخفي جرحاً

بأداء Sam Riegel، تقدم Nott نموذجاً مؤلماً عن الإدمان والخوف من الذات.
ولكنها في نفس الوقت مصدر كوميديا لا تنتهي، وتحويل هذا التناقض إلى قوة سردية هو إنجاز كبير للمسلسل.

بوراگار لایونیت — قوة العقل قبل قوة الجسد

Beau لا تتوقع منها أن تكون صوت المنطق في المجموعة — لكنها دائماً كذلك.
يبرز المسلسل ذكاءها اللاذع وتاريخها المعقّد مع Cobalt Soul بشكل مثير.

جيستر لافور — طفلة ترتدي قناع الفوضى

Jester، بأدائها من Laura Bailey، تمثل مزيجاً من البراءة والفوضى.
رسمها للمناظر الإباحية — نعم، تلك النكات الشهيرة — ليس مجرد كوميديا…
بل وسيلة للهروب من شعور عميق بالوحدة والإهمال العاطفي.

فجورد ستون — الهارب من نفسه

شخصية Fjord تُقدم هنا بتوازن بين الغموض والانكسار.
كل خطوة يخطوها تحمل وزناً عاطفياً، وكل كلمة تكشف صراعاً داخلياً.

موليموك تيليف — السحر، الغموض، والجاذبية

Mollymauk، بكل ألوانه وحركاته وطباعه الغريبة، يخطف كل مشهد.
وتجسيد Titmouse له في القتال هو عمل فني بحد ذاته.

ياشا نيدورين — الصمت الذي يسبق العاصفة

على الرغم من ظهورها المحدود، إلا أن Yasha تحمل غموضاً يَعِد بالكثير في المواسم القادمة.

بين الكوميديا والظلام… نغمة متوازنة ببراعة

التحوّل بين النكات السخيفة والمشاهد السوداوية قد يكون وصفة للفشل.
لكن The Mighty Nein يجعله جزءاً من هويته.

الكوميديا ليست دخيلة هنا — بل وسيلة نجاة.
وسيلة الشخصيات للضحك عندما يكون الحزن قاتلاً.

حتى نكات Jester الفجة تحمل معنى عميقاً:
هي فتاة تحاول أن تعيش طفولة لم تملك فرصة عيشها.

هذا هو سر المسلسل:
الإنسانية قبل الفانتازيا.

الأنيميشن — جنون إبداعي في كل مشهد

استوديو Titmouse يقدم أفضل أعماله هنا:

سحر Caleb المحترق مثل جرح،
ضربات Yasha الرعدية،
قتال Mollymauk الذي يشبه رقصة،
قوة Ikithon العقلية التي تُرعب المشاهد قبل الشخصيات.

كل مشهد حركة هو ذروة بصرية.
وحتى اللحظات الهادئة تُرسم بعناية شاعرية.

موسيقى نيل أكري — فانتازيا بنبض إلكتروني

الموسيقى هنا خليط مذهل من الأوركسترا والسينث، كما لو أن Tron التقى بعالم سحري.
إيقاعات إلكترونية تنبض تحت خطوط الكمان…
تخلق جواً لا يُنسى.

اقتباس… وليس استنساخاً

المسلسل لا يسير خطوة بخطوة خلف الحملة الأصلية.
بدلاً من ذلك، يقوم بإعادة بناء القصة بذكاء:

تغيير ترتيب الأحداث،
توسيع قصص الماضي،
إضافة مشاهد لم تظهر في الحملة،
دمج عناصر من القصص المصورة.

هذا ليس “نسخة”.
بل “إعادة تخيّل”.

هدايا للمحبّين… وترحيب للقادمين الجدد

من جملة:

“الأكمام مجرد هراء” التي تهتف بها Beau،
إلى ظهور شخصيات تشبه Matt Mercer،
إلى نكات داخلية يعرفها فقط Critters القدامى…

المسلسل يحتفي بجمهوره دون أن يعزل المشاهد الجديد.

العيب الوحيد — ثماني حلقات فقط!

بنهاية الحلقة الثامنة، يشعر المشاهد أن المسلسل بدأ لتوه في الوصول إلى سرعته القصوى.
العالم يتسع، الدراما تتصاعد… ثم ينتهي الموسم.

لتبدأ المعاناة الحقيقية:
الانتظار.

ربما حتى 2027.

الخلاصة — ★★★★★ (5/5)

ماي سيما: The Mighty Nein — عمل فني استثنائي يعيد تعريف الفانتازيا المظلمة

المسلسل ليس مجرد اقتباس ناجح.
إنه إعادة ولادة لحكاية معقّدة وإنسانية، تقدم:

شخصيات عميقة،
صراعات نفسية مؤلمة،
حركة مذهلة،
موسيقى حالمة،
وجرعة من الجنون المرح.

إنه واحد من أفضل أعمال الفانتازيا الحديثة — وربما الأفضل في عالم الأنيميشن للبالغين منذ سنوات.

وسؤال واحد سيلاحقك بعد المشاهدة:

هل حان الأربعاء؟